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ＴＯＰ１０－－－－－猛料！

　日期：2006-05-21 17时

十大猛片之十大败笔
《哈利-波特3》：阴暗暴力成难题

　　《哈利-波特3》其实是迄今为止最出色的一部哈利-波特影片，原因是导演换成了墨西哥的阿方索。与前两部相比，它甜腻的味道消失了，变得阴暗而狂野，小演员们也自然而然地成熟起来，人物的性格显得更鲜明，更有力量。假如非要鸡蛋里挑骨头，就是它鱼和熊掌不可兼得，它阴森的气氛引来了大批成年观众的掌声，却可能吓跑小孩子。
该片在西方一些国家上映的时候，就被列入“限制级”。假如忠实于原著精神，未来的《哈利-波特》系列电影将会越来越阴暗和暴力，可儿童观众又是它的重要诉求对象，如何在镜头艺术与电影分级制度之间获得平衡，将是它始终要面临的问题。� 一流信息监控拦截系统(IMB System)








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应该说，对于表露了这种心态的该电影的创作者，我们应该表示敬意，但遗憾的是担负起这种道歉职责的其实压根就不应该是这样一部电影乃至这些文艺工作者。这就像大人犯了错，孩子出来道歉一样，世界人民要的不是这个！从影片的角度，《后天》作出如此处理其实无可厚非，可悲的是它提醒了人们——为什么只是电影？

《新警察故事》：两头讨好出问题

　　《新警察故事》在内地的成绩还不错，但有香港人曾表示由于影片求变，让人不大适应，这其中最大的问题出在成龙身上。作为看着成龙片子成长起来的香港人，他们对该片前半部很长时间里，成龙的窝囊，痛哭流涕，跪地求饶很是觉得别扭，这与他们习惯了成龙风流倜傥、拳脚无敌的欣赏习惯着实不符。
只是这一点内地观众却不以为然，因为成龙在他们的心中更多的还是一个演员，他们对成龙的感情远没有香港人深。所以要说《新警察故事》的败笔，就在于它想同时讨好内地与港台观众的企图是错的。进一步说，随着近年来内地与港台艺人合作的加强，那些以为只是把演员、导演往一块撮合就大功告成的人是最缺乏聪明的。

星爷的《功夫》：周星驰是“摇头丸”？
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像傻根这样的同志，已不是很少见的问题了，而是……根本就没有
很机灵的李冰冰，不过最后被抓的时候太没面子了

　　天下贼片粗略想来，什么《偷天陷阱》、《纵横四海》……但凡将侠盗与警察对立的影片，基本上都是魔比道高一丈，而偏偏在《天下无贼》中却是道比魔高一丈。试问，我们真的需要让冯小刚的一部电影来告诉我们究竟该不该偷东西？而只有刘德华死了、葛优被抓了才算是符合了我们的道德教义？要是那样的话，为什么不把诈骗宝马的同谋刘若英也一并解决掉，或让她流个产什么的，那样“教育意义”岂不是更强？《天下无贼》的结局是不是冯小刚的本意，我们无从考证，不过我们也确实知道，在中国拍片总有些非凡情况。

《十面埋伏》:剧本与演员的脱节

　　《十面埋伏》今年最值得让人向它表示敬意的地方就是由于它的树大招风，几乎吸引了全国媒体为全年的中国电影预备的“唾沫”，以至后来无数很差劲的影片再也没法让娱记们兴奋，其实连《天下无贼》和《功夫》都或多或少占了这个便宜。

重看了一遍《十面埋伏》，那些被无数所谓“斗士”们攻击过的所谓“硬伤”、“死点”，其实基本上是许多影片都可能出现的一些微小的穿帮镜头。而最大的败笔乃是剧本与演员的脱节，这一点在刘德华身上体现得最为明显。很多观众说看到刘德华的某几场戏会笑。为什么？刘德华是偶像演员，银幕性格是定型、定性的，换句话说，让刘德华现在去演马仔，观众肯定接受不了，因为他已经到了演大哥的阶段，观众已经认可了他的成熟气质，听到“你不跟我走，你就得死”这样不属于他的台词，观众当然会乐。假如这句台词是从一个纯演技派的演员嘴里说出来，结果可能不一样。一位不久前在英国看了《十面埋伏》与《英雄》的朋友来信说，外国人没笑刘德华的台词，相反他们倒是对李连杰倒下后在墙上留下的一个人形的箭坑发笑不止。

　　换句话说：张艺谋在《十面埋伏》中要吸取的教训是在演员的运用上，要学会充分考虑某些背景因素，明星虽然名气很大，但假如用人不当，那为影片留下的败笔也将是“名气”很大。

《手机》：主题成了小道具

　　《手机》理论上算2003年的片子，但其主要票房收自2004年。它的败笔不在影片本身，而是人们对影片的关注点有些偏差。冯小刚的几部贺岁剧给人们留下的印象总是幽默，忽然间出了部有“想法”的《手机》——得，被观众包括像崔永元、像金鸡百花评委这样的都给误解了，什么“男盗女娼”、“低俗下流”全来了。

　　难道我们真的是在“男盗女娼”吗？不是吗？
《手机》实际上提出了一个社会学命题：现代化的通讯工具究竟把人与人的距离拉近了还是变远了？人与人之间是否应该或是否可能保持零距离？围绕着对这些问题的探讨，冯小刚大打男女关系仗，借着在《一声叹息》中积累的“经验”炮制出了《手机》。但遗憾的是，观众们按照“欣赏惯性”仅仅把它看成又一部描写男女关系的影片。也就是说，人们误把“手机”当成了故事的道具。其实恰恰相反，所谓的“低俗内容”才是为阐释“通讯工具与人性距离”这个主题而设的“道具”。冯小刚在《手机》中的最大败笔就是没能让观众弄明白，究竟哪个是主题，哪个是道具。

《特洛伊》：剪辑版损害原片

　　《特洛伊》的败笔不是出在原片上，而是我们在电影审查过程中给剪坏了。我们在电影院里看到的《特洛伊》是经过删减的，我国影片还没有分级，因此一些色情暴力镜头必须剪掉。但问题是我们如何做到在剪片子时尽可能少地破坏影片的艺术成分？剪后的《特洛伊》中民愤最大的是阿喀琉斯的那场激情戏，两人刚开始拥抱，天忽然就亮了……

虽然我们不能说阿喀琉斯是因为这个才预备放弃战争，但至少爱情的火花在他的人生经历中是非常重要的一幕，缺了对于这一幕的描述和刻画，那整个《特洛伊》几乎除了杀就是杀了。不是说我们的观众非要看什么“表演”，而是我们要让该有的表演至少在合理的情形下有所表示。

《蜘蛛侠2》：英雄救世要不得

　　《蜘蛛侠2》在美国大火，这说明一个问题——美国人给孩子们的“读物”没有进步。从1938年的漫画《超人》开始，到后来的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等等一直换汤不换药。《超人》也好，《蜘蛛侠》也好，这些二战期间的产物原本是为了给人们一种希望，因为那是一个需要大英雄的时代，而我们现在呢？
在和平年代，我们需要的还是拯救世界的个人主义英雄吗？不，我们应该开始学会塑造平凡的英雄了。在这个时代里，我们更应该教给孩子的是如何与四周的人合作，如何共同创造奇迹，而不是把希望寄托于那些超能力的怪物！《蜘蛛侠2》的败笔在于它没能开拓出新的英雄模式。

[ Last edited by p.h.lalf on 2006-5-21 at 09:53 ]
科幻电影十大经典段落
段落之一 　　电影：《2001年漫游太空》

　　内容：一个原始人受到一块来自太空的神秘方碑的感召和启发，他拿起一根动物的腿骨并发现了它的用处，用它可以作为打猎的工具，也能用来打击部落中的竞争者。把握了工具的原始人成为了部落之王，他仰天高啸将手中的腿骨奋力向天空抛去，镜头中旋转上升的腿骨渐渐变成了一艘飞行中的宇宙飞船--人类迈进了太空时代。

　　点评：这大概是科幻电影中最激动人心的一个段落了，短短十几秒的时间将人类的文明历程囊括在内，从当年的茹毛饮血到今天的上天入地，其中的百转千折都浓缩在原始人的一个动作里。拍摄于1968年的《2001年漫游太空》不愧为世界科幻电影史上的颠峰之作。

段落之二 　　电影：《第三类接触》

　　内容：在沙漠中的魔鬼山上，空军临时修建的基地上空，外星人如约来到，他们的飞船流光异彩，将半个天空都照亮了。人类播放了以前从太空接受到的外星人信息中破译出的音乐作为联络的手段，飞船的大门打开了，从前失踪的地球人都回到了自己的家乡，而一批外形矮小的外星人则来到地球人中间和他们做心灵的沟通……

　　点评：没有鼓着眼睛的外星怪物，没有飞碟上的解剖实验，没有人类与外星人的激光大战，《第三类接触》描写了一段平和的、布满善意的与外星人交流的故事，而且交流的方式用的是以数学信号方式发送的音乐--两种宇宙通用的语言。而这个段落中出现的发光的外星飞船对于影片拍摄的那个年代（1970年代）来说已经相当复杂先进了。

段落之三 　　电影：《终结者》

　　内容：终结者苦苦追杀男女主角，在一家工厂外面，终结者驾驶的油罐车被男主角引爆，大火马上吞噬了终结者。正当主人公庆幸自己脱险时，终结者忽然从火光中走出来，它的人类外表已经被火焚毁，只剩下全金属的骨架，但它仍然一瘸一拐地端着枪向自己的目标杀过去。

　　点评：《终结者》是施瓦辛格的成名作，他在影片中扮演的那个杀人不眨眼的终结者机器人成为了银幕上闻名的机器人形象。施瓦辛格那特有的僵硬表情使他看起来活脱脱就是个冷面凶手，一部不知倦怠的杀人机器，也许他扮演的其他许多英雄或恶棍都应该被设计成机器人--说他是个大活人谁信呀。 本段落可以算得上是同类科幻影片中最经典的了。

段落之四 　　电影：《侏罗纪公园》

　　内容：两位生物学家第一次来到侏罗纪公园，他们乘坐的吉普车来到原野上，其中的一位被眼前的情景惊呆了，而他的伙伴还在埋头翻着公园地图，他用手将伙伴的头扳过来，这下轮到伙伴瞪大眼睛了：只见在树丛中一只巨大的雷龙正在悠闲的散步，它还不时动作优雅地去啃食树叶，它的脚步落下时使大地都为之颤抖。

　　点评：好莱坞总是被称为梦幻制造厂，但只有当《侏罗纪公园》上映后，好莱坞才真正算是制造出了名副其实的梦幻场景，这部1993年的超级票房猛片在银幕上首次展现出了可以以假乱真的恐龙形象，和它相比吝啬的日本人拍摄的一系列关于恐龙和怪兽的电影简直就是垃圾。虽然《侏罗纪公园》这部影片并没有完全再现原著小说中的思想精髓，但在特技制作方面它却是一部划时代的作品。这个镜头曾被好莱坞一份权威杂志评为"历史上一百个经典电影镜头"之首。

段落之五 　　电影：《水世界》

　　内容：影片开始，观众的视角穿过云层来到无边的海洋上，一艘孤独的帆船正在缓慢地航行，它的主人忽然发现船尾的钩索挂住了海底的什么东西。他拿上工具跳入水中。接下来是十几秒的空镜头，画面中只有摇曳的水影、正在飘的帆、甲板上的植物、风向标旁的旧口琴、一串风铃，还有那凄美悠远的背景音乐。

　　点评：这是一个没有任何情节的段落，但它给我的印象却是整部电影中最深的，也许是因为它那种无声的意境勾起了我少年时的梦，一个关于孤身远航浪迹天边的梦。

段落之六 　　电影：《ET》

　　内容：电影的主人公一大群孩子骑着自行车带着外星植物学家ET四处逃避大人的追捕，那些大人要把ET当成研究品。在路口，警察们已经严阵以待，一辆辆警车将公路堵得水泄不通，就在孩子们一筹莫展之际，ET发出异能使所有的孩子和他们的车子在路障和目瞪口呆的大人们面前腾空而起，逃出包围圈。月光中孩子们奋力蹬车，御风而行。

　　点评：《ET》一般被认为是最有人情味的科幻电影之一，这个腾空的段落是全片的高潮。这部影片里孩子是主角是正面角色，他们富有同情心，尽力帮助被困在地球上的外星人ET，而大人则成了反面角色，他们为所谓的科学研究而四处追捕ET。孩子们的自行车飞跃了大人们的重重围堵也象征着纯真超越了世俗的力量。

段落之七 　　电影：《深渊》

　　内容：深夜里，海洋中的钻探潜水平台中，人们都因为一天的艰苦工作而疲惫不堪。正当人们进入梦乡时，平台通向大海的水池里出现了怪异现象，一股水柱慢慢升起，它像一个有生命的动物一样穿过房门来到人们休息的房间好奇地东张西望。被惊醒的女科学家先是被吓得魂不附体，但当她感觉到这水柱并无恶意时就开始试图和它交流，她微笑，水柱幻化出的她的影子也跟着微笑，她吐舌头，水柱也吐舌头，气氛融洽得像一对许久没有见面的老朋友一样。

　　点评：1990年的《终结者续集》里出现了一位令人赞叹不已的液态金属人，它能随意地改变自己的身体。而这一特技效果的前身就是1989年拍摄的《深渊》中的这个段落，那道外星人制造出的有生命的水柱。《深渊》是一部有相当的人文色彩的科幻电影，这个人类与外星生命交流的段落堪与《第三类接触》中的同类场面媲美。

段落之八 　　电影：《星球大战之幽灵的威胁》

　　内容：沙漠星球上的飞车大赛开始了，选手们驾驶着各自的飞车在狭窄的赛道上风驰电掣，所谓的赛道其实就是沙漠上构造复杂的沙丘群和土山，在这里以飞行的速度比赛简直就是玩命，不少选手都撞到了地面或拦路石上。似乎是还嫌事情不够糟糕，有个参加比赛的恶棍还想尽办法给其他选手下绊，弄得他们车毁人亡。最后只有主人公成功地克服了一切障隘，第一个冲过了终点。

　　点评：《星球大战》系列片中的经典场面非常多，但这个段落很有特色，它明显是模拟1959年拍摄的经典历史巨片《宾虚传》中的类似场面。但《宾虚传》里的赛车是古罗马时代的马车大赛，而《幽灵的威胁》中用的是装备了现代化装置的飞车。后者的赛车场面看起来更加惊心动魄。

段落之九 　　电影：《异形II》

　　内容：里普利中尉带领一队装备精良的陆战队员去营救一个被异形占领的居民点。在这里几乎所有的居民都被异形杀害了，里普利他们只发现了一位小女孩，这个小女孩在居民点幽暗的通风道里已经东躲西藏几个月了。由于过度的惊吓她有些神智不清。里普利将她救下后，在居民点的控制室里耐心地安慰她："你现在安全了，不用害怕异形，我们是装备了强大武器的军队。"这时，小女孩抬起头静静地望着里普利，用一种与其年龄不相符的沉重语调说道："那也没有用。"

　　点评：《异形》系列是科幻恐怖片的代表作，4集《异形》中外星怪物杀人放火的场面屡见不鲜，但唯一令我毛骨悚然的就是这个看起来平淡无奇的段落。小女孩那平静得令人心悸的话语道出了残酷的现实--连我们最强大的军队都对异形束手无策，那我们还能指望什么呢。最强烈的恐怖来源于绝望。

段落之十 　　电影：《回到未来》

　　内容：主人公马丁开时空车从1985年来到了1955年，在城里的咖啡馆中他见到了未来的市长--此时正在咖啡馆中扫地的黑人杂工，他还见到了自己的爸爸、爸爸的同学也是未来他的上司。不久他为了让自己的爸爸妈妈相互熟悉，在咖啡馆中安排了一场邂逅，不料由于爸爸的同学捣乱，邂逅变成了灾难，马丁因为想引开捣乱的同学而和其在外面的大街上展开了一场追逐表演，他的英姿竟使未来自己的妈妈爱上了自己而不是爸爸，于是大麻烦来了。

　　点评：《回到未来》属于那种靠出色的情节而不是特技来吸引观众的科幻电影，在1955年的咖啡馆里节奏紧凑地发生了一系列令人啼笑皆非的故事，80年代的少年马丁在50年代的大街上玩起了滑板，令所有的人都目瞪口呆，这种关公战秦琼式的幽默使时空交错的《回到未来》看起来别有一番趣味。
十对飚戏的男人
尼古拉斯•凯奇vs 约翰•特罗沃尔塔 《变脸》

　　出色程度 100% 　　飚戏结果 你中有我我中有你

　　这是一场真正的飚戏，他们连身份都换了，于是影迷饱了极大的眼福，同时看到尼古拉斯模样的约翰和约翰腔调的尼古拉斯。

　　作为黑帮老大的尼古拉斯身上有种神经质的乖张和危险；而作为警官，约翰则是个工作狂，总是过于小心翼翼，忽视她的女儿和妻子。调换身份之后，老大变得谨慎温情男人味十足，警官也变得魄力大增活力四射。他们体会了彼此的生活，了解了彼此风光背后的艰难，非凡是用自己的方式分别安慰了对方的女人。

因为每一段都是天然的对手戏，所以都很好看。推荐尼古拉斯被关进大牢，绝望的抬头望着天井，和约翰对话的一段——

　　哦瞧瞧，瞧瞧，多可怜那，大名鼎鼎的警官大人被关起来了，哦。
　　不，不！
　　是啊，我现在是你了。我将成为这个城市的大英雄（扭着屁股自得的跳舞），带我的兄弟一个一个进入警局；而你将在这里变成一堆屎！
　　不，哦不！！我才是警官萧恩！……

　　一个自得一个绝望，丝丝入扣，出色之极——两个顶极大腕联袂献上一场天衣无缝的完美演出。

刘德华vs 梁朝伟 　　《无间道》

　　出色程度 70 % 　　飚戏结果 梁朝伟轻松胜出

　　说到《变脸》就不得不提到《无间道》。我总觉得后者有模拟前者的意思，至少是深受启发——今天暂且不必枝蔓，只说两个主角：刘德华和梁朝伟。

　　假如评选的话，刘德华绝对是全国劳模，他的敬业努力让每个人都伸大拇指。看看他年轻时的作品（《神雕侠侣》、《投奔怒海》之类的），我们会惊异的发现：号称东方克鲁斯的第一帅哥年轻时怎么这样啊：胖脸小眼，身形业余……是啊，刘德华现在英俊的样子（个人认为他最俊的扮相是《天若有情》里那个歪戴船帽的飞行员）、他46岁高龄依然英俊甚至更加英俊的脸完全是精心练习出来的：他没命的健身、跑步，慢慢摸索自己的优缺点，不断练习设计公众形象，精细到微笑时嘴角的上扬度数……

但是劳模永远成不了艺术家，赔上性命也比不上灵感乍现妙手偶得。

　　其实梁朝伟还不算是最最顶级的表演艺术家，但是在刘天王面前，他的优势还是如此明显。刘德华调动所有艺术细胞，谨慎卖力有目共睹，很多段落也非常出色，但是当两个人正面冲突的时候，力不从心显而易见。看两个段落：

　　第一次接触，尚未见面——

　　刘德华在办公室里拨通了作为证物的手提电话，对“那边”的情况一无所知。考虑到自己的双重身份，心中除了几分狐疑更有无限惧怕。镜头切换，梁朝伟正坐在一辆破烂公车上，表情木然，而窗外的天已经黑了。电话接通，梁朝伟接起来：喂，喂？！刘德华不说话，用指甲小心的敲击手机壳，另一端于是发出仆仆的响声。梁朝伟仿佛忽然明白了什么，眼睛里闪过一丝迷惑，脸上表情瞬间改变：低声说……喂？

　　天台，经典一役：

　　刘：对不起，我是警察。
　　梁：谁知道？

　　听到梁朝伟轻描淡写的吐出这三个字的时候，心里忽然隐约的震动了一下。简简单单三个字，在这里却分明有种四两拨千斤的效果。阳光下，身穿廉价皮衣的梁朝伟眯起眼睛，轻视的瞟着刘德华。角色心理的优势，演员表演的优势，一切一览无余无需评论。

刘德华 vs 刘青云 　《暗战》

　　出色程度 80% 　　飚戏结果 刘德华略胜一筹

　　我一直认为刘德华表演最成功的是《暗战》。

　　这是一场耗子斗猫的好戏，刘德华只是想利用刘青云和他的警署给自己的父亲报仇。故事并不算新鲜，与众不同的是刘德华身患绝症，天天用大量药剂维持生命，这一点让帅哥魅力指数急升。尤其是他喝汽水的时候忽然大口吐血，把白墙喷红一大片时的样子，相信每个人看过的人都不会忘记。

其实黑乎乎的刘青云粗中有细，也许更适合这个身患绝症替父报仇的亡命徒。他憨态可掬执著真诚，演起来一定惹人怜爱；相反，刘德华似乎更有道貌岸然的潜质（刘健铭就演得很不错）。所以有时候我会想：假如把刘青云和刘德华的角色换一下，是不是更出色呢？只是刘青云男扮女装的难度可想而知呵呵。

　　天时地利人和。在刘青云没有太多空间完全发挥的情况下，刘德华的表演得到他个人的巅峰水平。

张国荣 vs 梁朝伟 　　《春光乍泄》

　　出色程度 150% 　　飚戏结果 张国荣不可战胜

　　这场飚戏太出色了：两个真正艺术家的真正对话。

　　梁朝伟的实力是绝对一流的，他在各种类型各种角色中不止一次的证实了自己的实力。这个眼神忧郁笑脸低回的男人我一直非常喜欢，他的表演是发自内心的流露，是真诚可信的，所以诠释一个面对爱情无能为力，只好把柔情深藏在心里的人，对他来说游刃有余。可是他碰上了张国荣。

“不如我们重新开始...” 每当何宝荣说出这句话，黎耀辉就失去所有的反抗力。 任性娇纵喜怒无常，无理取闹游离慌张。梁朝伟毫无胜算。因为张国荣不是在表演，何宝荣就是他自己——无限怀念。

胡军vs 刘烨 　　《蓝宇》

　　出色程度 90 % 　　飚戏结果 都很不错 难分伯仲

　　一蓝一绿一北一南，这两部作品因为题材相同经常被拿到一起比较。影片整个都是他们两个人的对手戏，80%的时间里几乎没有分开过。

比较经典的两个段落是： 经过一段很长时间的分别，捍东在机场四周偶然遇见蓝宇，脱口喊出他的名字：

　　蓝宇！
　　啊，好久不见。
　　你……挺好的吧？
　　嗯，挺好的。
　　这位…（指他身边的男人）你朋友啊？
　　不，同事。有事吗，没事我先走了，同事等我呢。
　　有时间……一起吃个饭吧。
　　不了，最近比较忙。
　　忙，也得吃饭吧？
　　吃盒饭。
　　哦……
　　还有事吗？我先走了，同事等着我呢。

　　极为简单的对话，态度却极为分明。蓝宇没有话可以对捍东说，也许是不能原谅。

　　这一段落，刘烨把受伤之后成长起来的硬朗表现得淋漓尽致，胡军更把内心愧疚尴尬表现得生动突出；更难得的是，两个人的对话放在一起非常和谐。

　　重新相遇，蓝宇还是爱着捍东，心一软，终于留下了电话。晚上，两个人蓝宇的小屋子里吃饭聊天。喝了酒，捍东在沙发上睡着了，蓝宇蹲在他跟前，小声说：

　　喂，我……给你叫辆出租车吧。
　　看着蓝宇：还是几年以前那样单纯明亮的眼睛，那么干净利落的短发，一切没有任何改变。捍东再也抑制不住内心的感情，一把搂住蓝宇，胸中闷闷得喊出一声：当初我怎么肯放你走的呢！？

　　一直很喜欢这个片子，尤其是这一段。

　　总的说来，两个人的表演难分高下。很出色。

哈里森•福特 vs 萧恩康•纳利 　　《印第安纳琼斯：最后的十字军》

　　出色程度 80% 　　飚戏结果 爸爸永远是爸爸

　　这是一部难得的娱乐上品：用大脑，但是只启动十分之一；用眼球，但是没有血腥倒胃；爱情冒险异域幽默大杂烩，无论属于哪个观众接受群，总有一点能吸引你。必须感谢和佩服斯皮尔伯格这颗永不老去的上帝童心。

　　邦德美苏冷战的时代过去了，但是老兵碰到了新问题：作为历史考古学专家，老琼斯纸上谈兵的功夫高，实战经验可比儿子差远了。于是观众们看到他笨手笨脚的点着了地毯，敌友不分说错了话，甚至打坏了自己飞机的垂直尾翼。可是在最要害的时候，长者的经验聪明仍然足够让儿子心悦诚服。

劳琼斯用一支普通的旧雨伞打下了纳粹军官满天的战斗机，小琼斯惊诧的看着撞在礁石上炸毁的飞机。老琼斯一手插着裤兜，一手撑着雨伞，从容优雅的走过来，用历史教授的语气微笑着对儿子说：

　　我忽然想起了查里曼大帝说的：看那漫天的海鸥。看这部电影得到的教训是：无论怎么愚蠢怎么犯错，爸爸永远是爸爸。

萧恩•康纳里 vs 尼古拉斯•凯奇 　　《勇闯夺命岛》

　　出色程度 85 % 　　飚戏结果 姜还是老的辣

　　除了萧恩•康纳里，恐怕再没有人能当哈里森•福特的爸爸，更没有人能把尼古拉斯•凯奇震慑成一个科学院研究生似的小白脸儿。

　　这是一部比较少有的“全面成功”的电影：表演，外景，特技，对话，还有思想深度，各方面都做得很漂亮，值得品味和珍藏。这里只说两位主角的表现。

最喜欢两个细节：

　　整个小分队预备秘密潜入恶魔岛，唯一的入口就是通风道。到了门口，却被刀片一样旋转着的数片重叠的扇页拦住了。队长束手无策，萧恩•康纳利却微笑的看了看其他队员，看准时间差灵敏的钻了进去。队长以为他又要逃跑，急得跳起来大叫：***，他跑了！怎么办？ 正着急，另一边忽然冒出一个小门；大家还没反应过来，探出来萧恩的半个身子，从容地说：欢迎来到恶魔岛。

　　故事进行到一多半，整个小队都已经阵亡，只剩下这两个主角。他们被带到将军（爱德•哈里森饰演，非常有风度）面前谈话，将军希望自己的苦心能够被理解。那一段对话中，尼古拉斯似乎被教授问倒的学生，而萧恩却充分显示出外交家的沉稳和哲学家的聪明。

　　将军：做为军人，我相信自由之花只有用鲜血浇灌才能盛开。
　　萧恩：王尔德说，爱国主义是暴君煽动战争的理论。

　　结尾分别的一段也很出色。总之，很少看到尼古拉斯的眼神似乎个紧张的大学生。

布拉德•皮特 vs 汤姆•克鲁斯 　　《夜访吸血鬼》

　　出色程度 65 % 　　飚戏结果 可惜没有产生化学效果

　　这是一场帅哥的较量。我一直觉得，他们两个都有非常非常好的演技，只是天生太漂亮，演技总是被人粗暴的忽略。

　　按照尼尔•乔丹原先的安排，布拉德•皮特应该饰演那个老吸血鬼。但是汤姆•克鲁斯突发奇想，把正面角色让了出来，果然成全了自己的演技秀，塑造了一个光彩照人的大坏蛋；而布拉德•皮特也不负众望，成功完成帅哥形象。多年以后，就算忘记了情节，也不会忘记：布拉德皮特那只白色的纱质袖子——在他转身的时候，被风轻轻的带动起来。 可惜的是，两人的表演放在一起并没有产生《蓝宇》那种1 1 〉2 的效果。

布鲁斯•威力斯vs 奥斯蒙特 　　《第六感》

　　出色程度 95 % 　　飚戏结果 两个人都非常成功

　　一个高大的男人和一个六岁的小孩，悬念，诡异，恐怖，兜了那么大一圈，讲了一个关于“沟通”的故事。布鲁斯和妻子的沟通，小奥斯蒙特和妈妈的沟通，妈妈和外婆的沟通，小奥斯蒙特和布鲁斯的沟通，人和人的沟通，人和鬼的沟通，鬼和鬼的沟通……

　　这是布鲁斯•威力斯转型之后的第一部重要文戏，但是他一扫之前猛豹威龙似的肌肉形象，把一个心理医生身上的文质彬彬和一个丈夫心里的深沉感情结合得非常成功。而不到十岁的小奥斯蒙特的表演更不可思议的出色，他把一个深藏着巨大秘密的小孩内心的焦虑和惧怕用眼神、语气、动态传神的表现出来，和布鲁斯的对手戏也游刃有余。

最喜欢那个“沟通游戏”： 布鲁斯来家访，小奥斯蒙特刚刚放学回家。布鲁斯坐在沙发上对他说：

　　“我们来玩一个游戏吧。我来猜你心里想什么，猜对了，你就往我这里迈一步，错了就后退。想玩吗？”
　　奥斯蒙特犹豫着，微微点头。
　　布鲁斯把双手放在太阳穴上，闭上眼睛，装着“通灵”的样子说：“你父母离婚了，你很难过。”
　　奥斯蒙特想了想，迈进了第一步。
　　布鲁斯继续说： “你需要别人的帮助。”
　　奥斯蒙特又迈了一步。
　　“你心里有个秘密，但是你不想对别人说。” 　迈进第三步。
　　布鲁斯很兴奋，继续说： “你是个好孩子，在学校从来不做坏事。”
　　没想到，奥斯蒙特马上向后退，他说： 　“有一次在学校画画，我画了一个人，脖子被螺丝刀戳破了。”
　　“你是在电视上看见的？” 布鲁斯问。
　　奥斯蒙特没有回答，只是又向后退了一步：
　　“老师们很害怕，他们开会，还叫了妈妈到学校里。妈妈哭了。”
　　“那你现在画什么？”
　　“彩虹，奔跑的狗和微笑的人。他们不会为了彩虹开会。”
　　　布鲁斯心里没了底，沉默了片刻，看见奥斯蒙特细细的小手腕上的大手表，试探着换个话题说：“手表是爸爸留给你的？”
　　没想到奥斯蒙特又退了第三步，说： “爸爸走的时候忘在抽屉里了。表坏了。”
　　布鲁斯一时不知道如何是好，还没有想出说什么，奥斯蒙特反而开了口：“你是个好人，但是你没法帮我。”

　　类似的例子还有很多，比如最有名的“我可以看见死人”一段、“吉拉的葬礼”等等。

　　一大一小，相映成趣。出色极了。

周润发vs 张国荣 　　《纵横四海》

　　出色程度 75 % 　　飚戏结果 闻道有先后

　　这个时期，张国荣的演技还没有到炉火纯青的地步，周润发却早已经得道成仙了，因此他们的对手戏并不十分出彩。因为当周润发自由流畅的插科打诨，展示他的娘娘腔的时候，张国荣还只是个简简单单的纯情小伙子，形不成对话。
记得一个细节挺有趣：

　　三个人悠闲的坐在咖啡馆，聊着各自未来的梦想。钟楚红撒娇似的说：我的梦想啊，就是和我喜欢的人到一个安全清静的地方快乐的生活。 张国荣心里爱着钟楚红，但他很清楚，在这个三角关系里钟楚红爱周润发。于是他若有所思没有表示什么。

　　周润发呵呵一乐：啊呀，那，你就住伊拉克去吧，那儿最太平啦。

　　还有一段周润发的台词很有名——

　　“你们都知道我的性格啊，我喜欢西逛逛东逛逛，我喜欢流浪嘛。其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道让我去跳海啊？” 　

好莱坞十大魅力男星
马龙-白兰度

　　马龙-白兰度(1924-2005)在那个男演员们都衣冠楚楚、彬彬有礼的年代里敢于展现男人粗野的一面。无论何时他似乎总是散发着忧郁和亦正亦邪的迷人的男性魅力。
他在《欲望号街车》、《码头风云》、《狂野的人》中的表演堪称其所塑造的沉默寡言的男子汉的杰出代表。与别人相反的是，他自始至终地蔑视好莱坞和自己英俊的外貌。
马龙-白兰度在《教父》一片中出神入化的刻画了老教父这个美国电影史上最经典的黑帮老大的形象。

丹泽尔-华盛顿

　　丹泽尔-华盛顿(1954-)，在黑人很难立足的好莱坞，丹泽尔(人们从不称他华盛顿)创造了神话，他是观众和业内人士公认的实力派黑人演员。丹泽尔的吸引力已经超越了种族的界限，正像有人所说的那样：他不是一个伟大的黑人而是一个有着黑皮肤的伟大的人。

汤姆-克鲁斯

　　汤姆-克鲁斯(1962-)出现在名单中简直太理所当然了，他是整整一代青年人的偶像。

　　他在《壮志凌云》中扮演了愤世嫉俗的海军飞行员和《雷鸣的日子》中勇敢无畏的赛车手。这些健康俊美的形象深入人心，同时奠定了他在美国千万青少年心目中的偶像地位。
汤姆-克鲁斯 在《金钱本色》和《雨人》中他又改变形象，过了一把性格演员的瘾。

保罗-纽曼

　　保罗-纽曼(1925-)是美国影坛上少见的常青树。他无论扮演什么样的角色，总能赢得众多女性观众的青睐。

　　早期作品《骗子》、《冷手卢克》给观众留下极深的印象。保罗-纽曼对“忧郁”的诠释比电影史上的任何其他人都要丰富。

保罗-纽曼曾八次获奥斯卡提名，终于1986年凭借《金钱本色》一片而获得奥斯卡最佳男演员。他并不把自己英俊的外貌太当回事，在他看来，生活本身的意义比名气更重要。

克拉克-盖博

　　克拉克-盖博(1901-1960)性感的小胡子、浓密的眉毛，以及唇边那抹邪邪的微笑，不知迷倒了多少人。做为美国三四十年代电影男人的典范代表，克拉克-盖博总是显得精神抖擞而又布满神秘。

他所出演的闻名的角色包括《红色的尘土》中塑造的种植园的TOYBOY，《叛舰喋血记》中的弗莱彻-克雷斯蒂安等等。最经典的还是《飘》中的白瑞德。
肖恩-康纳利

　　肖恩-康纳利(1930-)这位年过七旬的老人不但没有因为年龄而逐渐被人们遗忘，反而越活越年轻，越演越带劲。六七十年代那个出神入化的詹姆斯-邦德使他一举成名，在为他赢得奥斯卡最佳男配角的《铁面无私》中，他塑造了人们心中英雄的新形象。
时至今日，肖恩-康纳利仍然宝刀不老，他在与英国新近崛起的女星凯瑟琳-泽塔-琼斯在《偷天陷阱》中共同演出的浪漫大盗形象再次把所有人都倾倒得一塌糊涂。

布拉德-皮特

　　布拉德-皮特(1963-)无疑是目前好莱坞最红的明星之一。大批女观众自从在电影《末路狂花》中被他的表演征服后，就再难以忘怀他那双深邃的蓝眼睛。接下来，他在《造访吸血鬼》、《七宗罪》及在《秋日传奇》中不俗的演出又赢得了大批男观众。皮特的演技随着时间的推移而得到了锤炼，即使是在像《邂逅乔-布莱克》这样晦涩难懂得影片中亦不例外。

洛克-赫德森

　　洛克-赫德森(1925-1985)是美国五六十年代银幕和荧屏上无可争议的偶像。

　　他在电影《天堂所答应的一切》和《巨人》中都有过出色的表现，与女星多丽丝-戴合作的《枕边细语》更是深入人心，使观众再也无法忘记他。80年代，洛克-赫德森与女星苏珊-圣-詹姆斯合演的侦察系列片《麦米兰和妻子》成为电视黄金强档播出的肥皂剧。

鲁道夫-瓦伦蒂诺

　　鲁道夫-瓦伦蒂诺(1895-1926)在20年代是家喻户晓的“伟大的情人”和“美男子”。在朋友的推荐下他开始步入演艺界并因《启示录四骑士》而一举成名。不幸的是鲁道夫-瓦伦蒂诺在31岁那年死于腹膜炎和心内膜炎。约8万名妇女涌入他的葬礼想要一睹他最后的容颜。鲁道夫-瓦伦蒂诺的演艺生涯只持续了6年，但这6年永远铭刻在人们的脑海里。

罗伯特-罗德福

　　罗伯特-罗德福(1937-)凭借《太阳舞孩》一炮而红，开始冉冉上升并最终成为70年代一颗熠熠生辉的明星。他出众的外貌使他在《下半生赛跑者》、《了不起的盖茨比》和《白痴》中使头号女主角的光彩也黯然失色。浅色的皮肤，蓝色的眼睛，俊美的外形和健康的体魄，仅仅一个眼神就能让人为之神魂颠倒。但罗德福是个聪明的男人而不是仅有激情的男人。
男人成长要做的十件事
电影其实是很好的教科书，多少人聪明人花了巨资搞出这些声画玩意，无非就是求大家一乐或者在感官刺激之外思考点东西，这不比上课听讲座更有效果吗？在这个忙碌而功利的时代，能够看电影的人有福了，为此对生活应该布满一种感恩的心情。因此也凑了几部电影说男人的成长：
1.至少挑战一次自己的极限，并且坚持到成功。不管是考试得第一名，或者游泳游过不曾穿越的河流，或者在讲台上当众演讲，你至少要成为一次主角，至少要让成功证实你一次，这样，在漫长而平淡的一生之中，你都始终相信自己是最棒的，自己有权在这个世界好好生活。《阿甘正传》里只知道往前跑的阿甘和《洛奇》里被打倒但绝不服输的洛奇，还能让我们热泪盈眶。

2.至少要有几个哥们，找到年少轻狂时共同成长的友谊。不管是纵酒狂歌，还是浪迹天边；不管是春风自得，还是屡败屡战；在一起时，经常握握朋友的手，从中汲取力量；分手之后，有一天记得寻找久已失去联系的旧日朋友。男人的友谊是你面对战场时坚实的依靠，这种友谊往往奠基于共同成长的历程，在斤斤算计的市场上，这种类似于江湖中的义气是男人挺直脊梁不可缺少的元素。《美国往事》的残酷青春和《英雄本色》的快意恩仇，还能让我们热血沸腾。

3.至少投入地爱一次，在心中有过自己深情真挚地爱着的人。使人燃烧的爱情也许不能持久，但足够点亮男孩子一生的前程。曾经真爱，男人的肩膀才开始变得伟岸，因为只有为了自己的最爱，男人最优秀的品质才得以开发，才成为一个可以托付的大写的人。即使不能携手长相厮守，这男人也可以从容驰骋于滚滚红尘，淡然面对各种诱惑，然后趋近完美的境界——有人说爱情使人脆弱，但是真正的爱情使人坚强。《罗马假日》里的纯情公主和《情书》里的痴心少年，还能让我们追忆爱情。

4.至少体验一次挫折，学习承受失败，并且学会反抗。据说，从没有摔过跤的人不会真正学会骑马，好钢经得起烈火烧冰水淬。一帆风顺的天才男孩子也不够资格成为男子汉，男人的成人礼与他的三十岁生日无关——麦康伯在非洲猎狮子的时候忽然明白这个道理，这时候他被他一直害怕失去的妻子射杀，海明威没有告诉我们是不是误杀——但重要的是，男人不怕失去任何东西，丈夫轻身重一诺，虽千万里千万人吾往矣！从容游走于困境之中，将它变成辉煌的铺垫。《骇客帝国》里Neo成为The One和《狮子王》里辛巴夺回王位，还能让我们天翻地覆中站立起来。

5.至少定一个计划，并且不折不扣地完成它。如有可能，体验一次军旅生活，在限制中强化律己与责任意识；男人的计划力和执行力决定了这个男人成功的概率，勇于并且善于实现自己的目标，男人的理想就具体为现实的成功，而成功，今天似乎成了男人的硕大性征。《肖申克救赎》里关不住的鸟儿和《辛德勒的名单》里集中营的救星，让我们看到了坚持不懈执行计划的巨大功德。

6.至少天天衷心夸一次家人，感谢他们与你共同经营一个美满家庭。有机会的话倾听婴儿的第一声啼哭，给孩子做出榜样，也让孩子带你成长在新时代，让你感受成熟也感受童心。常回家看看父母，陪父母聊聊天，至少像宠孩子一样关心一下父母。重回童年居住的地方，到儿时的玩伴家串串门，重拾儿时的点点滴滴，因为没人会比他们记得更清楚。拜访你的恩师，感谢他们在成长过程中的对你的提携和指点。大声说出你的爱，表达你感恩的心情，只有爱和感谢可以让你的幸福常在常新。《教父》里的黑手党家族和《一条流过记忆的河》里的钓鱼家庭，都有一种亲情的暖和在其中弥漫。

7.至少培养一种个人爱好，体验工作和家庭之外的另一种生活方式。寻找适合自己的娱乐及健身生活，在繁忙之中偷得浮生半日闲。珍藏一件非凡的物品，记录趣味和意义；参加一次狂欢活动，感受激情与狂野；在野外远足，小住数日，倾听大自然的声音；买几张彩票，碰碰运气。所有爱好告诉你，生活并不只是按部就班，还有好多梦想来不及实现，稍微收敛一点狂妄之心，去体验丰富多彩生活的各个方面，但这并不意味着你不能做做白日梦。《漂亮人生》里的快乐游戏和《外星人》里的童心童趣，让我们意识到梦和游戏对于生活的重要性。

8.至少向自己所伤害过的人道一次歉，尽管你的选择迫不得已；至少宽恕一次，那个曾有负于你的人也有不得以之处；重新熟悉你的对手，从他们身上找到值得你与之竞争的优良素质；接受并珍惜生活赐予你的一切，如有可能，弥补一下生活的缺陷。《活着》的忍受与《耶稣蒙难记》的宽恕，告诉我们生存艰难。

9. 至少每年放纵自己旅行游玩一次，带几本好书，听几首好歌就足以为伴。天地很大，你做得再成功也有可能呆在井底——到海阔天空，名山大川去扩充自己的胸襟：飘飘何所似，天地一沙鸥。到文化古迹去追寻历史的脚步：吟诗作对，风流自赏一把；凭吊古战场，感受苍凉和悲壮；纵身大化，然后悲天悯人。《闻香识女人》里盲眼探戈和《泰坦尼克》里的赌来的船票，让男孩走上了男人之路。

10. 至少写一点小东西，记录成长过程中的酸甜苦辣。天天也许有不同的感受，每月也许有不同的故事，每年也许有不同的发展；写一个小自传，看看自己能写下的东西有多少；想像生命的最后一刻，假如明天来临，能否感悟生死，写下遗嘱，看看一生的安排是否已经妥当，是否还有前生来世未了的心愿，抓紧现在赶紧去做，因为身为男人，你今生一定有机会有能力去做自己想做的事！《阳光灿烂的日子》里的动物凶猛和《公民凯恩》里的玫瑰花蕾，让男人把自己想说的话说出来，而且还要去做自己想做的事。
10个电影暧昧瞬间
1：《热铁皮屋顶上的猫》 　第107分钟

让布里克本就非常暧昧模糊的取向问题变的更加复杂含混。在威廉穆斯的原剧中，这个角色的确是的不折不扣的同性恋。但本片拍于1958年，即使是当时的好莱坞对这个禁忌话题也是绝对避之惟恐不及的。导演吞吞吐吐遮遮掩掩的态度也不足为奇了。

2：《霸王别姬》 　第48分钟

　　陈蝶衣轻轻的走到段小楼身后，十指顶在小楼腰间，眼神中是无限的爱怜和依顺。哥哥的一颦一笑，一个转身，一个低头。把假霸王与真虞姬之间超越时恐错乱人格的柔情表现的迷离难辨，让人恍惚。

3：《酒店》 　第81分钟

　　本来不莱恩对莎丽半推半就的态度就引起了我们的怀疑，以下的台词更是让我们目瞪口呆

　　不莱恩：*他的马克希米连

　　莎丽 ：我正是怎么做的

　　不莱恩：我也是。

4：《毕业生》 　　第7分钟

　　其实在这以后发生的事情就一点也不暧昧了。只有当我们第一次隔着鱼缸看到罗宾逊夫人闯进本杰明的房间时，才会从他惶恐的举止神态中隐约感觉到这两人的故事并不是从这个暑假才开始的。

5：《比利艾里奥特》 　　第63分钟

　　这是一部所有环节都做得精巧细致的影片。导演没有放过主人公身边的每一个细节，包括懵懂少年情窦初开时的惶惑与青涩。比利与小伙伴之间的感情是纯净的，但我们也不能否认这里对某种发展趋势的暗示。

6：《沉默的羔羊》 　第73分钟

　　对于像汉尼拔这样的角色，我们是不能用凡世间的情欲啦，爱慕啦去揣度的。他对斯踏玲的感情是居高临下，甚至可以说是猎食者对猎物的好奇玩弄。后面发生的故事更加证实，被魔鬼爱上并不是一件多么值得自豪的事情。

7：《卧虎藏龙》 　　第95分钟

　　据说原小说里李暮白和玉蛟龙之间的感情关系是相当复杂的。好在李安没打算把这拍成三角恋爱的言情剧。所以在电影里我们只能通过解读几个欲言又止的镜头来揣度两个人的微妙心理。

8：《国王归来》 　第186分钟

　　不是想亵渎影迷心目中神圣的《魔戒》，也不是怀疑杰克逊和托尔金的取向。事实就摆在我们面前，萨姆和弗罗多的每一次的眉目传情和忘情拥吻都让我们坐立难安。最后两人分手时，萨姆含着泪说：“你不是说真的，你不能走。”绝对把忠贞的友谊上升到另外一个境界。

9：《宾虚》 　第27分钟

　　朱达和昆图斯之间的关系一直不清不楚，无论当他们是兄弟时，还是敌人时。那种爱与恨的火焰都不是两个男人之间所可能迸发出来的。尤其是这段高潮戏——可能是文化差异的原因——总会让人不禁遐想联翩。

10：《人猿星球》 　第104分钟

　　查尔斯海斯顿穿越时空去吻一只母猿，难道这还不够暧昧吗？？
十大销魂“梦中情人”
“梦中情人”是什么样的？这大概是年轻人经常会被问到的一个问题。而超越这个问题去想，为什么要问“梦中情人”呢？也许有人会说“梦中情人”就象你或我的名字一样，仅仅是个代名词而已；也许有人会说“梦中”就是“梦想”、“理想”的情人。梦或许是人类永远也无法解释的谜。梦境中，我们可以恣意约会最销魂的情人……

第十名：詹妮弗•安妮斯顿

　　1969年出生于美国。在美国热门影集《六人行》(Friends)中扮演Rachel而出名。《FHM》2003年全球百大性感美人第83名。

第九名：黛咪•摩儿（DemiMoore）

　　1962年出生于美国。当今最受争议的女明星。人们称她为“耸动女王”，她在《桃色机密》(Disclosure)、《脱衣舞娘》(Striptease)和《美国女大兵》(G.I.Jane)电影中的大胆演出，和她在VanityFair杂志封面上的孕妇裸照，都引起轰动性的讨论。

第八名：卡梅伦•迪亚兹（CameronDiaz）

　　1972年出生于美国。因出演《变相怪杰》、《新娘不是我》、《霹雳娇娃》而出名。

第七名：丽贝卡•罗梅恩•斯坦默斯

　　1972年出生于美国。模特，演员。出演《X战警》和《蛇蝎美人》而出名。

第六名：麦当娜（Madonna）

　　闻名歌星麦当娜以我行我素的的风格影响了一个时代，她已经超越了她所唱的歌，她是一种美国精神，一种象征。她还出演过多部电影，如 《浩劫妙冤家》《贝隆夫人》等.

第五名：吉赛尔•邦辰（GiseleBundchen）

　　1980年出生于巴西。1995年开始了模特生涯。吉赛尔为所有的主要时装商店担任模特，并且出现在许多的世界闻名杂志封面上。

第四名：布兰妮（Britney Spears）

　　1981年出生于美国。歌星。《FHM》2003年全球百大性感美人第3。

第三名：珍妮佛•加纳（Jennifer Garner）

　　1972年出生于美国。曾在《珍珠港》扮演带着大眼镜的护士还主演过电视剧集《化名》并获得59届金球奖电视类最佳系列剧女演员奖。在闻名男性杂志《MAXIM》2001年度“全世界最性感的女子”中，她压倒奥斯卡影后哈利•贝瑞，勇夺第一。 05年出演了新片《艾丽卡》。

第二名：珍妮佛•洛佩滋(JenniferLopez)

　　1970年出生于美国。她主演过《曼哈顿女佣》、《怪兽婆婆》等电影,是欧美歌坛、影坛两栖明星。多次被各大娱乐、时尚杂志评为最漂亮的女人、最完美的身材。

第一名：哈利•贝瑞

　　1968年出生于美国。她凭借在《怪物舞会》(Monster’sBall)中的出色表演荣获了2002年74届奥斯卡最佳女主角奖。而《择日而亡》中一身橙色泳衣造型令人过目难忘。
美国十大恐怖片
　1、《驱魔人》1973年出品，导演威廉姆.弗莱金，描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。此片宣扬的恐怖神秘主义是当时美国人心灵创伤的麻醉剂。

　2、《德州电锯杀人狂》1974年出品，导演托伯.霍善。影片改编自一起发生在美国的连环谋杀案，其情节成了以后无数连环变态凶杀影片参照的对象。

3、《异形》1979年出品，导演理德利.斯考托、女主角西格尼.薇佛一举成为好莱坞的大牌明星。

4、《沉默的羔羊》1991年出品，乔纳森.德默执导，获64届奥斯卡最佳影片、男、女主角、导演等多项大奖。影片在90年代难得一见。

　5、《万圣节前夜》1978年出品，导演约翰.卡普特，描写万圣节前夜冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

　6、《大白鲨》1975年出品，斯皮尔伯格的成名作。出色的特技与让人无法喘息的恐怖效果是影片最大卖点，在美国影坛掀起一股“大白鲨”热。

7、《精神病患者》1960年出品，悬念大师希区柯克最成功的影片之一。

8、《七宗罪》1995年出品，大卫.福切导演。以原罪为名变态杀人，让人不寒而栗。

9、《闪灵》1980年出品，闻名导演斯坦利.库布里克的名作，是公认的有史以来最恐怖的影片之一。

　10、《魔鬼圣婴》1968年出品，大导演罗曼.波兰斯基执导。米娅.法罗扮演一位自认为被恶魔撒旦强奸的女子，产下一个恶魔婴儿。
奥斯卡十大经典女性电影
奥斯卡电影从来不曾忽略对女性的关注，因此，女性题材的影片层出不穷，佳作纷呈。我们试图精选出十大经典女性电影，以展示女性成长的历史变化，使女人在影像的世界里看到女性鲜活的漂亮人生。

1纯真公主的漂亮爱情 　片名：《罗马假日》

　　奖项：第二十六届(1953年)最佳女主角

　　这是沾沾自喜的美国人在那个时代的一部理想化的电影，片中奥黛丽•赫本扮演的纯真的公主成就了好几代人对完美女人的幻想。年轻的公主不堪压力偷偷出走，遇上了英俊幽默的记者，跟他一起感受了几天平民的快乐。当然最后公主优雅地回归了王室，留下记者无限追忆，暗自神伤。发生在她身上的一切都满足了观众的善良的愿望。这也是所有女人的浪漫梦想。

2两个女人对男人的复仇 　片名：《末路狂花》

　　奖项：第六十三届(1991年)最佳原创剧本奖

　　这是一部非常有名的“反男人”的女权主义电影，当年被男人们视为洪水猛兽，也被独立的新女性引为经典。它的编剧是女性，导演是男性，这一点非常有趣。片中一个家庭主妇，一个餐厅侍应，两个人厌倦了平凡的生活，决定一起上路旅行。在路上因为反抗一个男人的强暴，她们开枪杀了人，从此踏上了逃亡之路。一路上警察的追捕和男人的欺骗让两个女人对男权社会彻底绝望，继而开始了报复，于是她们变成了强悍的男人杀手……女性意识的觉醒在这部片子里可谓是得到了淋漓尽致的表达，它也由此获得了最佳原创剧本奖。

3清醒的爱情 　片名：《钢琴课》

　　奖项：第六十六届(1994年)最佳女主角/最佳女配角

　　这部由法国女导演简•坎皮恩执导的影片《钢琴课》是奥斯卡史上女性题材影片的一部经典之作。一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇，嫁给了一个无法理解她的男人，她内心对爱的渴求只能在弹奏几下被丈夫避弃的钢琴时才能得到缓解。这时另外一个听懂她音乐中的骚动的男人唤起了她的激情。钢琴点燃了两人的情欲之火……本来沉默恭顺的女人忽然迸发出无所畏惧的勇气和激情去享受爱情，音乐促成了一个女人的自我觉醒，看起来惊心动魄，就像蝴蝶破茧而出一样漂亮，这也正是片子的感人之处吧。

4传奇女人的一生 　片名：《贝隆夫人》

　　奖项：第六十九届(1997年)最佳歌曲奖

　　这部片子当年因为麦当娜出演阿根廷的国母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的风波。艾薇塔是个传奇般的女人，一生大起大落，当过妓女，做过娱乐明星，碰到贝隆上校以后，她找到了真爱，也开始了她的政治生涯。贝隆当上了阿根廷总统，艾薇塔就成了国母，人们对她褒贬不一，有人叫她“穷人的旗手”，富人们称她“不择手段的女人”。33岁的艾薇塔去世时，整个阿根廷都为她而哭泣。这个女人的一生，选择了权力又坚信自己的爱情，她是贝隆夫人但更多时候还是艾薇塔，她的勇气在当时打动了很多人的心。但是她付出的代价也是巨大的，当她成为阿根廷人心目中的女神时，她的心灵深处一定在暗自流泪。

5她不想做女人 　　片名：《男孩不哭》

　　奖项：第七十二届(2000年)最佳女主角奖

　　《男孩不哭》讲的21岁的问题女孩来到小城法奥斯，决心像个男人那样开始新的生活。可是当她的女儿身不慎暴露以后，她却被昔日的哥们儿强暴并杀害。她一心想做个男孩，可是保守而又骄傲自大的男性社会决不会接纳这样一个离经叛道的人。这部片子更多的是给人带来对现代都市女性的命运的思考。

6东方的女权主义 　片名：《卧虎藏龙》

奖项：第七十三届(2001年)最佳摄影

这是华人导演首次在奥斯卡获奖，到现在还余温不散。很多人只认为这是一部飞来飞去的武侠电影，其实武侠故事只是李安深刻的人文探讨的外壳。李慕白想爱不敢爱，重义轻情的传统操守，代表了东方男权社会的伦理，而反叛的玉娇龙性格里面却包含了浓重的女权主义色彩，对父权的反叛、对爱的自由的追求。个性解放，全然不把所谓“道义”放在眼里。无一不是在展示女人的自我觉醒以及对男权社会的伦理的反抗。

7三个孤独无助的女人 　　片名：《时时刻刻》

　　奖项：第七十五届(2003年)最佳女主角

　　这部根据伍尔芙小说改编的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和无助，讲的是三个处于不同时空的感情不稳定并且生活在孤独、抑郁中的女人的故事。她们被戴罗薇夫人这个名字交织在一起，一个近乎疯狂的天才女作家，一个想要自杀的怀孕的家庭主妇，一个爱上了因艾滋病而濒死的诗人的女人，她们在片中的一天，从不同角度表现了女性寻找自我、体认自身力量的过程。三个女人同时被闹钟叫醒，梳妆，开始崭新的一天，这天在三人看来都是“阳光灿烂的一天”，而阳光下三个人都有各自的压抑和绝望。可以说这是一部对女人布满怜悯和无奈的片子，艺术电影的气息很浓，或许更符合欧洲评委的口味。

8土著少女酋长的成长 　片名：《鲸骑士》

　　奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角提名

　　这是部讲述纽西兰土著第一位女酋长成长的故事。纽西兰海岸责任酋长惟一的孙女梦想自己有一天能接过祖父的担子，但祖父坚持要挑选男性为自己的接班人。小女孩只能利用各种机会，向祖父和族人证实自己不比男人差，能胜任酋长的位置。最后她靠聪明和勇气骑上鲸鱼背，像当年祖先一样驰骋在海上，她也因此成为了下一位酋长……这部片子票房相当不错，小女孩的倔强要强和惊人的勇气打动了无数人。相比于太多的暴力血腥的反抗，这部女性题材的电影让我们看起来舒适多了。

9绝望的同志之爱 　　片名：《女魔头》

　　奖项：第七十六届(2004年)最佳女主角

　　奥斯卡又一部女同性恋题材的影片，假如《男孩不哭》是进入男性社会的渴望，《女魔头》就是女人寻找最后的爱和希望的旅程。这也是改编自真实故事的一部影片。沃诺斯从小家庭不幸，流落街头以卖淫为生，主流社会从来都不接纳她，没有男人真正爱过她，她也没有爱过任何男人。同性恋希尔比的出现让她意识到同性之爱或许是人间最后的暖和和希望，于是为了爱人，沃诺斯开始疯狂的杀人。最后却是希尔比在警方的劝说下出庭作证，将沃诺斯送上了绞架，也彻底摧毁了她的精神世界。这部片子没把沃诺斯描绘成一个女魔头，而是力图在病态和情感之间寻找平衡，可以说是一部反英雄主义的片子，在女魔头残暴的背后，仍然是一个纯洁的善良的爱憎分明的女子。

10表演爱情的女人 　片名：《成为朱丽娅》

　　奖项：第七十七届(2005年)最佳女主角提名

　　今年，安特尼•本宁又输给了希拉里•斯旺克，不过这部片子的确很优秀，一个面临中年危机的强权女人朱丽娅，伦敦歌剧院的当家女主唱，因为意识到年轻情人联合自己的竞争对手来欺骗自己，就开始了维护地位的斗争和对背叛的报复。她凭着多年的表演实力在对手和情人间周旋，最后无情地毁了对手的前途，把自己的事业推上了新的高峰。这样的女性角色在奥斯卡影片里面不是很常见，朱丽娅不容许任何人取代她，她就是财富和名望，所以这个在男权社会中得到财富和名望的女人，最大的法宝还是要成为自己。
中国电影十大女性人物
回首新中国电影，发现女性电影的质量和数量都已发生重大变化，女性电影出尽风头，而其中一些经典的人物形象也已经深入人心。就让我们以时间为坐标，从头梳理，还女性电影一个本真面目。(以影片叙事年代为序)

　　人物一：潘玉良 　片名：《画魂》

　　叙事年代：20世纪20-70年代 　主演：巩俐 　　导演：黄蜀芹

　　简介：影片描述了潘玉良从青楼女子成为画家坎坷而辉煌的一生。潘玉良1895年生于扬州。本姓张，由于父母早逝，14岁时被舅父卖到青楼，后为芜湖盐督潘赞化赎出，纳为如夫人，遂从潘姓。1918年她入刘海粟办的上海美专就读，1921年毕业，以官费名义出国留学。先后在法国里昂美术学院、巴黎美术学院学习，1925年入意大利罗马国立艺术学院，先攻油画，后兼事雕塑，两方面都达到相当的造诣。1929年回国后曾在上海美专任教，并与徐悲鸿分别主持南京中心大学画室。但早年不幸的出身，使她难以在保守的中国社会中立足。1937年，她终于再次离开住了八年的中国，重返巴黎，此后一住四十年，直到去世。

评价：潘玉良的一生是传奇的一生，她没有向封建礼教屈服，没有被保守势力吓倒，在艰苦的环境中取得了举世瞩目的艺术成就，成为中国新女性自强不息的典范。

人物二：赵小花 　片名：《小花》

　　叙事年代：20世纪40年代 　　主演：陈冲 　　导演：张峥、黄健中

　　简介：1930年，桐柏山区的一户姓赵的贫困人家，将不满周岁的女儿小花卖给人家。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因董红果和小花同岁，就改名也叫小花。17年后，解放军进入桐柏山区，已经18岁的赵小花到部队中寻找两年前为躲避抓丁投奔革命队伍的哥哥赵永生，由此引出一连串感人至深的故事。
评价：陈冲因这部影片获得第三届电影百花奖最佳女演员奖，而她塑造的小花也深深地植根于人们心中。影片在革命战争的大背景下，表现了战友之情、军民之情，还有朦胧的爱情。影片主题曲《妹妹找哥泪花流》传唱不衰。

人物三：林洁 　　片名：《女篮五号》

　　叙事年代：20世纪40-50年代 主演：秦怡 　导演：谢晋

　　简介：解放前，林洁爱上了上海东华篮球队的主将田振华，但因为他们正直，不肯受欺侮，受到了恶势力的迫害，使他们分开了；解放后，田振华担任了新成立的上海女子篮球队的指导，发现5号队员林小洁原来就是林洁的女儿。

　　田振华和林洁又重逢了。在新社会里，体育事业得到了重视，在田振华的帮助下，林小洁成了优秀的篮球运动员，被选入了国家代表队。

人物四：秋芸 　片名：《人.鬼.情》

　　叙事年代：20世纪50-80年代 　主演：裴艳玲 　导演：黄蜀芹

　　简介：50年代，秋芸的父母在戏班子里搭档唱《钟馗嫁妹》，小秋芸暗地里偷着学戏。后来母亲与人私奔，父亲欲带她回乡，但秋芸迷恋戏曲艺术，坚持要学戏。父亲无奈，只好教她唱男角。秋芸学艺刻苦，很快就成了戏班里的台柱。在一次演出中，她被省剧团的顾老师选中，正式进入剧团。60年代，秋芸在顾老师的传带下，已成为剧团的头号女武生。"文化大革命"中，因无戏可演，她也结婚成家，生了两个孩子。粉碎"四人帮"后，秋芸焕发了青春，重返舞台，以精湛的技艺蜚声国内外。但丈夫对她的事业不支持，离家而去。生活的种种波折，使她深感人情寡淡，决心一辈子嫁给舞台，永远献身艺术。
评价：这部影片是以裴艳玲的真实经历为蓝本创作，并由本人出演，塑造了秋芸这样一个艺术上的成功女性，也揭示出现代女性所面临的艰难困境。

人物五：九香 　　片名：《九香》

　　叙事年代：20世纪70-90年代 　　主演：宋春丽 　导演：孙沙

　　简介：一场可怕的雪暴夺走了丈夫的生命，留下五个年幼的孩子，万分悲痛的九香只好独自挑起生活的重担。九香含辛茹苦地供养五个孩子读书，争气的孩子们一个个考上了大学。随着孩子们成家立业，九香老了，小山村的草房里只剩下孤寂的她。
评价：在众多女性题材电影中，母爱永远是一个宏大主题。宋春丽的精湛演出让我们知道了母爱的博大精深，母爱的无私无怨。

物六：秋菊 　　片名：《秋菊打官司》

　　叙事年代：20世纪80年代 　　主演：巩俐 　导演：张艺谋

　　简介：农妇秋菊因村长打伤丈夫得不到解决，逐级上告，把官司从乡里一直打到了市里。可是当村长不计前嫌帮助她以后，两家又和好如初，这时警车赶来带走了村长，也让秋菊感到茫然失落。
评价：巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个"民告官"的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。

人物七：喜莲 　片名：《喜莲》

　　叙事年代：20世纪80年代 　主演：于慧 　导演：孙沙

　　简介：喜莲嫁给了西河村复员军人世德为妻。西河村是远近闻名的穷山村，虽说世德当上了村长，却满足于穷苦现状，无良策去改变它。而粗通文墨的喜莲却萌动了一种不安分，决心改变自家和本村的命运，她扒了祖上的旧房，盖起暖窖，种上辣椒，而且收到了很大的经济效益。喜莲富了，可并没有忘记贫穷的乡亲们，她带领全村老少共同种辣椒，走上了集体致富的道路。
评价：同样是一部农村题材的作品，却处处透着昂扬与向上。通过于慧的表演，喜莲成了自强不息、不向命运低头的农村女性的真实代表。

人物八：孙丽英 　片名：《漂亮妈妈》

　　叙事年代：20世纪90年代 　主演：巩俐 　导演：孙周

　　简介：女工孙丽英是一个普通人。但她的儿子郑大却是先天失聪的。因为这个原因男人与她离婚而去，孙丽英独自承担起帮助失聪儿子郑大学会说话、入校读书、养家的全部责任。孙丽英辞去了外企一份不错的工作，找了一个可以带着儿子上班的活儿---送报纸，为的是能够时刻与儿子相处，教会他这个念"花"，那个念"树"，头上是"天空"……

评价：在商品经济大潮汹涌而来的时候，作为母亲，孙丽英能够坚守自我，勇敢地和儿子一齐逾越了生命的一道又一道坎，这样的女性可亲可敬。

人物九：齐红光 　片名：《红西服》

　　叙事年代：20世纪90年代 　主演：宋丹丹 　导演：李少红

　　简介：肉联厂的质检女工齐红光在工作中秉公办事，铁面无私。丈夫刘世杰下岗后瞒着红光到处打工挣钱。一天在回家的路上，齐红光发现了正给人修车的丈夫，她脸上没有一点惊奇，只流露出理解的、疼爱的表情……
评价：这是一个与丈夫同甘共苦的妻子的故事。有这样的女性作后盾，将是男人一生的幸福

人物十：周渔 　片名：《周渔的火车》

　　叙事年代：21世纪初 　主演：巩俐 　导演：孙周

　　简介：周渔是一个漂亮善良的女性，她每周都要乘火车到省城看望她那个带有自闭倾向的诗人丈夫，对丈夫的无微不至的关爱和服从，使她觉得自己渐渐地失去了独立的人格。这时她碰到一位粗犷且具有男性魅力的出租车司机，在出租车司机的追求下，她对丈夫的爱情发生了动摇，于是她每周在丈夫与情人间穿梭……
评价：新时期的女性对"爱"有着更深层次的理解，同时也在为追求心中的真爱而苦苦挣扎。
世界十大最美女影星









好莱坞10大演技派男星
10.最璀璨的黑珍珠----丹泽尔.华盛顿

　　1954年12月28日，丹泽尔•华盛顿出生于美国纽约一个牧师的家庭，家庭的影响使华盛顿从小就养成了一种静默沉实的性格。丹泽尔•华盛顿(Denzel Washington)无疑是当今好莱坞最炙手可热的黑人演员，是被众多的导演、观众和评论界公认的实力派演技型电影明星。他的戏路十分宽广，银幕角色丰富，而他出神入化的表演才能更令观众倾倒。

　　但直到80年代他才出演了第一部影片《Carbon Copy》（1981），他在这部影片中的表演终于引起了导演的注重，得以在《一个士兵的遭遇》(《A Soldier\'s Story》1984）中出任主角。至此之后，华盛顿的表演才能越来越受到演艺圈的重视。终于在影片《为自由呐喊》(《Cry Frecdon》1987）中，他因出色地饰演了南非黑人活动家比科而获得了当年奥斯卡最佳男主角奖的提名。
获奖记录：1990年以《光荣》一片获第六十二届奥斯卡最佳男配角奖

9.他的眼神写满忧郁和叛逆----尼古拉斯.凯奇

　　尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在布满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。

　　毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证实了这一点。凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。

8."羔羊又开始哀鸣了吗?"----安东尼.霍普金斯

　　安东尼•霍普金斯 (Anthony Hopkins) 于1937年12月31日出生于英国的南威尔士。他是一位影、视、剧三栖演员。从戏剧学校毕业以后，他有很长的一段时间都在剧场里演出戏剧。扎实的戏剧功底为他从事其他方面的演艺事业提供了保证。1968年，他与老牌明星凯瑟琳•赫本合演了影片《冬天的狮子》（《The Lion in the Winter》1968）。安东尼•霍普金斯那出色的演技开始受到人们的注目。

　　1995年，安东尼•霍普金斯又在影片《秋日传奇》(《Legends of the Fall》1995）中饰演了一位慈父，并在影片《尼克松》(《Nixon》1995）中成功地饰演了这位人们熟悉的伟人。1996年，安东尼•霍普金斯又在影片《八月》(《August》1996）和《Surviving Plc-asso》中有着十分出色的表演。在岁月的流逝中，安东尼•霍普金斯以其在银幕上众多栩栩如生的形象向人们证实了他那过人的演技和天赋的才华。

7.他的表演带给我们疯狂的快感----杰克.尼科尔森

　　杰克•尼科尔森出生于1937年4月22日，美国新泽西。尼科尔森童年不幸，不仅从小被父亲遗弃，而且一度以为他的祖母是他的母亲，他的母亲是他的姐姐！！

　　杰克的表演生涯始自传奇电影人/B级片教父罗杰•柯尔曼的提携，开始只是接一些小角色，但1969年的《逍遥骑士》彻底改变了他的命运，这部诞生于“跨掉的一代”的反主流公路片获得了出人意料的巨大成功。杰克在片中饰演的落魄律师马上使他窜升为一颗冉冉新星，在批头士一代中广为追捧，并为他赢得了第一次奥斯卡提名。
杰克•尼科尔森曾两次获得奥斯卡最佳男主角（《尽善尽美》《飞跃疯人院》），八次提名（包括今年的《关于施密德》；一次获得最佳男配角（《亲密关系》），四次提名。其他奖项数不胜数，是名副其实的“演技魔鬼”

6.他的锋芒甚至可以压住帕西诺----卢塞尔.克劳

　　卢塞尔-克劳 (Russell Crowe) ，他被评论家们称作新克拉克-盖博、新詹姆斯-迪恩、新马龙-白兰度、新尼克-诺尔蒂......自从他1990年在澳大利亚影片《血誓》(Blood Oath)中首次露面以来，克劳已经参演了20多部电影。通过这些影片，影评界越来越肯定他拥有 成为好莱坞巨星的潜质。不过真正使卢塞尔-克劳开始展翅高飞的，则是他在众星云集的犯罪片《洛城机密》(L.A. C onfidential)中塑造的性格狂暴的巴德警官。
1999年，克劳与伯特-雷诺兹主演了喜剧《小镇冰球队》(Mystery Alaska)，讲述一个阿拉斯 加小镇的治安官率领本地小冰球队向全国冠军纽约巡游者队挑战的故事。当年，他又与阿尔-帕西诺共同主演了麦克尔-曼的电影《知情者》(Insider)。帕西诺饰演的电视节目制作人最终说服了由克劳饰演的科学家杰夫里揭开该公司的黑幕，为此杰夫里失去了他的一切：工作、家庭、名誉以及媒体对他的信心。克劳非凡增重十多磅并将头发染成灰色以符合角色形象。这个角色与《洛城机密》中那个脾气急躁的巴德警官在外表上毫无相似之处，但臃肿的身材、厚重的眼镜以及沉着的举止下，人们仍能看到同样的似火激情。克劳为此获得2000年奥斯卡最佳男主角奖提名也是理所应当的。

　　主要作品：《知情者》《洛城机密》 《杀人硬件6.7》《证据》 《角斗士》

5.黑色幽默的代名词----凯文.斯贝西Kevin Spacey Fowler

　　一个擅演各类角色的演员通常被称作变色龙，凯文.斯贝西就是这种演员。他所塑造的众多银幕形象，或暖和、或奸诈、或老于世故、或冷酷残忍，但都不是简单的好与坏，可以说这些形象的道德观都比较暖昧，因而也就更加真实可信。他所获得的奥斯卡奖、托尼奖和英国《帝国》杂志1999年评选的“90年代最佳演员”称号可以证实，他是同代人中最受欢迎的演员之一。
斯贝西第一次登上银幕是在麦克-尼古拉斯执导的《心痛》(Heartburn，1986)中饰演一个地铁里的小偷。
1995年凯文-斯贝西的电影事业有了蓬勃发展。他在一系列高票房的电影中展示了自己的表演天才，每一个角色都引人注目，而且非常真实可信。这些影片包括曾在中国公映的、由达斯廷-霍夫曼主演的灾难片《恐怖地带》(Outbr eak)、犯罪片《常备嫌疑犯》(Usual Suspects)和惊栗片《七宗罪》(Seven)。他在《常备嫌疑犯》中饰演的老谋深算的骗子金特使他轻而易举地获得了1996年的奥斯卡奖最佳男配角奖。由此，片约更是如雪片般向斯贝西飘来，包括乔尔-叔马赫的《杀戮时刻》(A Time To Kill，1996)和艾尔-帕西诺的闻名纪录片《寻找理查德》(Looking For Richard，1996)。

　　1999年，凯文-斯贝西主演了黑色幽默片《美国丽人》，他所饰演的男主角莱斯特正处于中年危机之中，竟然千方百计地勾引女儿的女朋友。本片深受奥斯卡评委们的推崇，被列为今年奥斯卡奖的最有力争夺者之一。

4.他留下了太多经典----罗伯特.德尼罗

　　罗伯特•德尼罗是美国影坛一位杰出的表演大师。美国社会的芸芸众生在他酣畅淋漓的表演中无不维妙维肖，如见如闻。 1943年8月17日,德尼罗出生于纽约的一个意大利血统家庭。德尼罗的父母都是画家，他因此受到了良好的艺术熏陶。从十六岁开始，酷爱戏剧的德尼罗便跟随闻名戏剧演员斯特拉•艾德尔学习演技，二十岁时他就作为一名职业演员登上了舞台。1965年，德尼罗到巴黎参加了一家英语剧团的演出，之后，在法国闻名电影大师马赛尔内的帮助下初步取得了拍电影的经验。
1974年是德尼罗演艺生涯中辉煌的一年。在科波拉执导的巨片《教父》续集(《The Godfather Part 2》)中，他饰演了性格复杂的青年时代的教父唐•科莱昂。为了塑造好这一角色，他远涉重洋，到意大利黑手党的故乡西西岛去精心观察揣摩了好几个月。拍摄该片时，力求真实的德尼罗甚至把手拿到烈火上焚烧。终于，德尼罗以令人叹服的演技获得了奥斯卡最佳男配角奖。

　　最近，德尼罗又出演了《赌场风云》（《Casino》1995）、《盗火线》（《Heat》1995）、《狂迷》(《The Fan》1996）和《沉睡者》（《Sleeper》1996） 等影片。在《赌场风云》中，他把一个60年代拉斯维加斯的恶棍形象演得活灵活现，呼之欲出。看来，知命之年的德尼罗大有宝刀未老、再创辉煌之势。

3.万能演员----达斯汀.霍夫曼

　　达斯汀霍夫曼，1937年8月8日出生在美国加利弗尼亚的洛杉矶。小的时候霍福曼有不少小问题，例如粉刺，龋齿和身高不如同龄人。由于个子小，在学校的“圣诞圣歌”一剧中演“小提木”，从此便喜欢上表演了。
由于在《毕业生》中的表演霍夫曼得到奥斯卡的提名。出呼影迷的意料，霍夫曼在对角色的选择上有很 大的突破，在《午夜牛郎》中扮演一名流浪汉。也因《午夜牛郎》的这一角色再获奥斯卡的提名。另一个非常有个性的角色是他在影片《小巨人》“Little big Man”中演一位被印第安人收留的白人，从16 岁演到120岁，时间跨度达一百年。1989 年霍夫曼在 电影《Rain Man》中塑演一位精神病人，这部影片为他赢得第二个奥斯卡奖，好莱坞金球奖最佳剧情片奖、最佳男主角奖。使他成为受人尊敬的艺人。从《Rain Man》以后他也有一系列的佳作如《Family Business》《Outbreak》和《Sleepers》。

2.人人都喜欢他,演技派颠峰人物之一----汤姆.汉克斯

　　汤姆汉克斯的童年是在“流动”中度过的，父母在他五岁时离异，年幼的汉克斯随着做厨师的父亲四处奔波，不停地变换地点并不是最让他头疼的事，更多时候的烦恼来自要努力去适应一个又一个新的学校、宗教甚至继母。好在这种流浪的生涯最终在加州奥克兰市划上了句号。
汉克斯的表演生涯是从高中的戏剧表演开始，大学结业后他开始全身心的投入表演事业。1984年汉克斯担纲演出由迪斯尼公司制作出品的《美人鱼》获得的成功，使他开始走上成名之路，但随后情况却不让人乐观。一连串的失败并没有使他退缩，1988年，汉克斯领衔主演《飞向未来》大获成功，一举获得包括奥斯卡、金球、学院、纽约电影批评家等四个奖项的最佳男主角提名奖。此后，他在1990年、1992年和1993年分别主演了电影《虚无的篝火》、《骄阳岁月》及《西雅图夜未眠》引起一连串的轰动。

　　1996年，汉克斯开始涉足新的领域，这一年他自编、自导、自演了影片《挡不住的奇迹》，充分展示了他多才多艺的一面。1999年，闻名导演斯皮尔博格执导的影片《拯救大兵瑞恩》给汉克斯带来了新的荣誉——第七十一届奥斯卡最佳男主角提名奖，更让人们看到了一个演技日趋成熟的影帝的形象。

　　1989年，汉克斯与在电影《志愿者》合作过的女演员Rita Wilson 结婚。到目前为止，他已经拥有了四个儿子，其中老大Colin Hanks已长大成人，形象颇有乃父风采，一家人生活非常幸福。

1.最伟大的演员----阿尔.帕西诺

　　阿尔.帕西诺Al Pacino Sonny ，他的父母都是从义大利移民到美国，所以说他是一位"义裔美人" ，在义大利帮派传奇电影《教父》、《教父II》以及《教父III》中饰演麦可柯里昂(他在演第一集时还只是个年轻小伙子喔！
他曾经因为《教父2》、《热天午后》、《 疤面煞星 》等部电影获得了八次奥斯卡最佳男主角的提名和四次奥斯卡最佳男配角的提名，最后终于在《 女人香 》一片中获得奥斯卡影帝的头衔。近年他主演过许多大导演的电影，如奥利佛史东的《挑战星期天》和麦可曼恩导演的《 惊爆内幕 》，另外他和基努李维一起主演的《 魔鬼代言人 》以及和强尼戴普合演的《 惊天爆 》，还有和劳勃狄尼诺主演的《烈火悍将》都是观众耳熟能详的票房电影。
最爱港片十大男
NO。1陈浩南（《古惑仔》 郑伊健）1995
　　热血到令你冷血的地步，只要一提起“陈浩南”这三个字，脑海中就马上浮现出那个全身黑色半怀皮夹克，长发飘逸的龙头老大，随之而来是他的性格行为。酷、帅、讲义气、够胆识……一切都是。最要害的是它可以改变瞬间的你，令你从一个好孩子变成一个想马上拿刀砍人的古惑仔。这是每看一遍，我都有的一种感觉，或者说一种冲动。

NO。2章戎（《别惹我》 郭富城）2000

　　这部电影，或者说这个角色，是令我对城城改观的角色。章戎的那种狡猾奸诈而气人的表面背后，其实是渴望有人陪他一起过日子的渴望。长时间的接触下来已经成为一种依靠。其实有时候吵架可以作为生活的一种调剂，你是真正离不开她的，但这种离不开，只有在预备离开她时才会由心底里发觉出来。

NO。3至尊宝（《大话西游》 周星驰）1994

　　星爷的电影和角色有很多我都超爱，但这是最早也是早有感觉的一部。至尊宝的前后转变，不仅是由五百年后的山贼变为五百年前的齐天大圣这么简单，更是从一个无聊好事的穷小子变为一个有责任感的圣人的过程。当中的无厘头及经典对白恐怕许多人一辈子都不会忘记。这一部三个多钟头的电影，一个十年前的角色，就这样影响了我们一代人。

NO。4华弟（《黑马王子》 刘德华）1998

　　华仔的电影许多都叫华某，最爱的是华弟。以他的身形和外貌，最适合演的就是小太保、小混混这类角色。对于九十年代末期的华仔，是面临转型的时期，而这部《黑马王子》可算是给他电影中的流氓角色画上了一个完美的句号。华弟，穷中带有尊贵，苦中隐有开心，贱中藏有不屈，弱中夹有勇敢，尤其“我行的”，还有最后为心爱女人而改变一切，抱着小狗求爱的那个场面，实在让人难忘。

NO。5孟波（《城市猎人》 成龙）1992

　　一个略微好色的小角色，四周却偏有一大群美女围绕。一个有勇无谋的小子，却偏偏误打误撞成了大英雄。这便是孟波。从接管朋友妹妹后到变成人家男友，到上赌船，再到变成电动人物对打，这一幕幕都像只是昨天刚看过一样。以后应该也是这样。喜欢那个幽默聪明与动作并存的孟波，还有一切关于《城市猎人》。

NO。6欧阳峰（《射雕英雄传之东成西就》 梁朝伟）1993

　　谁说伟仔只有在忧郁时才迷人，扮幼稚扮白痴扮疯子一样略胜一筹。成功前的欧阳峰更加幽默，缺少了几分稳重的狡猾，原有的只不过是一些小伎俩，加上闽南话的配合，还有腊肠嘴，小鸭子的加入，使得人物更加角色化，个性化，根本不见平日中的梁朝伟。我想，这大概就是一个专业演员的能量吧。

NO。7张华绍（《孤男寡女》 刘德华）2000

　　又一个华某其实这部戏是去年才喜欢的。华绍当然也一样。一个新时代才有的男性白领，每月有几十万的薪水，白天要吃大补的牛鞭，晚上在时钟酒店订下固定房间做“行宫”，白天面对不同的工作，晚上面对不同的女人。然而这一切全因真心爱上一个女人而完全改变，甚至为她变得神经质，这种巨大的似乎不能令人接受但又演得诚恳真切的过程或许只有华仔才能演得到。这也是我喜欢他的理由吧。

NO。8山鸡（〈古惑仔〉 陈小春）1995

　　〈古惑仔〉假如算作一整部电影的话，那么这是唯一一部我有两个最爱角色在内的片子。在五个人当中，山鸡的转变最大，也是最能让我接受他的成熟。从当初跟着南哥，好色不好赌，戴两个安全套做爱的小弟，到最后成为屯门老大，再到去日本，以及大老二的死。一切的一切，他都能乐观面对，最要害是讲义气，还记得印象最深的一个镜头，是他从台湾回来后带来一大帮小弟，在扔还给南哥那块钻石金劳力士后一起点头，“老大”。仅两个字，一切全显。赵山河，记住山鸡。

NO。9欧海文（〈新扎师妹〉 吴彦祖）2002

　　看过吴彦祖的电影不多，除了这个恐怕没有再感动我的。一个黑帮老大的儿子，爱上了卧底女警察，然后弃暗从明，还咬着木塞读报纸来练中文，把女友工作弄乱了，不顾一切的相爱，为了她做一切，是个痴情的好好男人，结了婚也一样，以后也一样。

NO。10BILL姬（〈新恋爱世纪〉 黎明）1999

　　尽管四大天王中最不爱黎明，但比起一般年轻偶像，LEON在心里还是有一定地位的。六年前为了前途放弃女人，六年后为了女人又要放弃前途，前后有两个女人与自己相爱，后来他发现自己还爱着另一个女人。三个女人一台戏，却令我记住了“只想寻回爱情苹果”的BILL姬 一流信息监控拦截系统(IMB System)








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　　斯宾塞•屈赛是赫本一生最爱的人，他们一生中共合作了9部影片。两人不仅在银幕上心有灵犀，在生活中也有着长达26年的罗曼史。斯宾塞•屈赛沉静泰然，赫本则机智谐谑，两人的幽默感给喜剧片《亚当的肋骨》增色不少。

2理查德•波顿和伊丽莎白•泰勒 　　代表作：《埃及艳后》

　　在这部影片中， 泰勒演尽了克里奥佩特拉的淫荡和对权力的欲望，波顿栩栩如生地刻画了安东尼不爱江山爱美人的情感。在虚幻漂亮的

3亨弗莱•鲍嘉和劳伦•巴考尔 　　代表作：《有或无》 （逃亡）

　　不苟言笑的鲍嘉，将玩世不恭与高贵的气质一起写在脸上，而风趣出众的巴考尔简直就是他完美的衬托。《有或无》让两人的感情一锤定音，他们的婚姻坚如磐石，直到鲍嘉57岁时死于癌症。他对她说的最后一句话是：“再见，孩子。”

4梅尔•吉布森和丹尼•格洛弗 　　代表作：《致命武器》

　　吉布森在片中饰演警探马丁，他与格洛弗一黑一白、性格迥异，在吵闹中联手破案，使《致命武器》成为当时最卖座的影片。

5罗伯特•雷德福和保罗•纽曼 　　代表作：《龙虎小霸王》

　　雷德福仅一个眼神就能让人神魂颠倒，

　　而纽曼对忧郁的诠释比电影史上的任何人都要丰富。由这两位英俊男星联袂演出《龙虎小霸王》已成为美国经典之作，他们配合默契、妙趣横生，无论是外形、气质还是表演，是一对从不让人失望的组合。

6杰克•莱蒙和沃尔特•马修 　　代表作：《单身公寓》

　　莱蒙和银幕最佳拍档马修一起合作了8部电影， 他们与导演比利•威尔被誉为战无不胜的“铁三角组合”。

7弗雷德•阿斯泰尔和金吉•罗杰斯 　　代表作：《大礼帽》

　　美国影史上最伟大的舞王弗雷德•阿斯泰尔和他的闻名搭档金吉•罗杰斯被称为好莱坞歌舞片黄金时代的“金童玉女”， 是当时最完美的结合。

8亨弗莱•鲍嘉和英格丽•褒曼 　　代表作：《卡萨布兰卡》

　　鲍嘉硬汉式的沧桑和褒曼沉默中的娇柔，成就了一部传世经典。他们在电影里的表演太真实了，使得鲍嘉的妻子都怀疑他们两人不只是银幕搭档那么简单。

9奥利弗•哈迪和斯坦•劳莱 　　代表作：《从西方来的路》

　　瘦劳莱， 胖哈迪，两人都能歌善舞，在戏剧中，劳莱总演到处闯祸的傻瓜，哈迪则总演自以为是的喜剧性庄重人物，他们这种喜剧模式风靡全球

10埃罗•弗林和奥莉薇•黛•哈佛兰 　　代表作：《罗宾汉历险记》

　　这是对超棒的银幕搭档，哈佛兰在家中也说：“虽然大家可能没发现，但我们之间肯定存在银幕化学反应。”
世界电影史十佳战争片











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